Hoy quisimos desclasificar lo mejor del cine italiano, y nada mejor que hacerlo con una experta en el tema. La Periodista y Crítica de cine Ana Josefa Silva. No te pierdas esta increíble entrevista. Andiamo!
¿Tienes algún vínculo con Italia?
“¡Imposible no tenerlo, aunque no tenga antepasados italianos! El patrimonio cultural de occidente está concentrado allí, en esa península maravillosa. En lo personal, tuve un padre que me contagió su amor por la ópera, y para él, la ópera era italiana. Por otro lado, crecí en una época en que el cine europeo estaba en nuestras carteleras con la misma asiduidad que el hollywoodense. Claudia Cardinale, Marcello Mastroianni, Gina Lollobrigida, Sophia Loren eran estrellas recurrentes de ese firmamento, aunque eran mis hermanas mayores las que podrían ir a ver esas películas. Luego vendrían Ornella Multi y Monica Bellucci. La música popular inundaba nuestra radio y el festival de San Remo se veía por la TV y dejaba una estela de canciones que entonábamos y bailábamos en nuestras fiestas o en el verano en la playa”.
La música y literatura italianas
“Lo que sé de italiano lo sé gracias a la ópera y a las canciones de Iva Zanicchi, Rita Pavone o Nicola Di Bari (a quien entrevisté en Buenos Aires). Con Laura Pausini me maravillé muy posteriormente, cubriendo el Festival de Viña. También me resultaba muy cercana la literatura: “Corazón” (Edmundo D’Amici) acompañó a muchas generaciones; Italo Calvino, luego Baricco. Y obviamente “El Dante”, una obra clave en la literatura universal que cruza temáticas, disciplinas y géneros y sigue influyendo a nivel universal“.
“El Gatopardo”, de Lampedusa; “El Jardín de los Finzi Contini”, de Bassani (llevado al cine). Pirandello y su “Seis Personajes en busca de Autor” con su tremendo impacto en el teatro; como Darío Fo (inolvidable hasta hoy “Muerte accidental de un anarquista”). Cesare Pavese (“vendrá la muerte y tendrá tus ojos”); Moravia (sobre cuyo uno de sus cuentos se realizó esa notable película “El Conformista”). Antonio Tabucchi: “Sostiene Pereira”, que se ha hecho en cine y teatro. Umberto Eco: “El nombre de la rosa”, también llevada al cine. Bocaccio, cuyo “Decamerón” fue llevada al cine nada menos que por Pasolini, también autor literario. Primo Levi, Elsa Morante, Natalia Ginzburg, la misteriosa Elena Ferrante“.
En tu opinión, ¿Qué característica distingue al cine italiano?
“Esa libertad para crear e imaginar fue su marca muy tempranamente y por ello influyó tanto en otras cinematografías. Desde los “peplum” que se inician con esa monumental obra que es “Cabiria” (1914, Giovanni Pastrone, con guion de D’Annunzio), donde aparece Maciste, que será copiado por Hollywood (y también inspira a un gran cineasta como David Griffith). También de 1913, “Quo Vadis” (Enrico Guazzoni) que tendría tantos remakes. De ese periodo, las grandes estrellas del cine mudo brillaron más en Italia que en otro lado. D’Annunzio (creador de Maciste) fue el gran guionista del cine mudo. En los años de la Primera Guerra, en paralelo a un cine muy esteticista hay otro de un realismo muy rudo.
Eleonora Duse, la gran actriz de la época”.
“La construcción de Cinecittá, en la época del fascismo, y el Centro Experimental de Cinematografía mediante el cual el Gobierno exigía la creación de películas históricas y comedias musicales. Tras la caída del fascismo y el término de la Segunda Guerra Mundial surge uno de los movimientos más trascendentales del Séptimo Arte: el neorrealismo italiano. Sin medios financieros ni estudios cinematográficos, sus realizadores salieron a la calle y buscaron actores no profesionales. Querían retratar la realidad sin retoques ni adornos. Y canalizar allí la crítica social. Alejarse de lo que se conoció como las películas de “teléfono blanco”.
Los maestros
“Rosselini (“Roma, ciudad abierta”, “Alemania, año Cero”), Antonioni, Zurlini, De Sica (“El Ladrón de bicicletas”, “Umberto D”) y el gran guionista, Cesare Zavattini. En su concepto, la cámara es quien sigue al personaje. Luego Visconti (que se inició como asistente de Jean Renoir) filmará en los ’60 “Rocco y sus hermanos” con Alain Delon.
El gran Fellini partió como guionista y comenzó inspirándose en Rossellini. Él agrega un elemento sicológico al tema social: “Los inútiles”, con Alberto Sordi; “La Strada”, con Giuletta Massina y Anthony Quinn; “La Noche de Cabiria” (en la que se basó Bob Fosse para “Sweet Charity”); “La Dolce Vita”.
“Mientras Antonioni escruta el mundo de la burguesía: “La Aventura”, “El Eclipse”, “Desierto Rojo”. Es un cine más complejo y para los actores no es nada sencillo trabajar con él.
Ya en los ’60 aparece la gran comedia italiana “a lo Bocaccio”: “Bocaccio ’70”, “Divorcio a la Italiana”, “Casanova 70”, “Los Monstruos”, “Il Sorpasso”. La comedia italiana tiene hasta hoy películas tan encantadoras como “Si Dios quiere”. Allí irrumpen Dino Rissi, Ettore Scola (como guionista), quien posteriormente marcaría época con sus películas de grandes estrellas. Es la misma etapa en que aparece Visconti con “El Gatopardo” (basada en la novela de Lampedusa).
Los hermanos Taviani (“Padre Padrone”) surgen con otro estilo. Hasta llegar al grandioso Pier Paolo Pasolini“.
¿Cuáles son tus directores de cine italiano favoritos y por qué?
“Pasolini porque es único, imposible de clasificar. Un artista completo, verdaderamente rupturista, complejo y contradictorio. Inquieto, su filmografía salta de un estilo al otro.
Visconti: un cine profundo, de un registro amplísimo, que va desde “Ossesione”, al drama neorealista como “La Tierra Tiembla” y de ahí a las grandiosas puestas en escena de “El Gatopardo”, “Muerte en Venecia”, “Grupo de Familia”.
Fellini: “Amarcord”, “8 y Medio”, también con un estilo muy singular”.
En tu opinión ¿Cuáles son las mejores 5 películas italianas de todos los tiempos?
“El Ladrón de Bicicletas” (De Sica), “Il Conformista” (Bertolucci), “Muerte en Venecia” (Visconti), “La Dolce Vita” (Fellini) y “Una Jornada Particular” (E. Scola)”.
Y del cine italiano actual ¿hay alguna película que te haya robado el corazón?
“César debe morir”, de los hermanos Taviani (2012). “Dogman” (2018), de Matteo Garrone. De Nani Moretti, “La Habitación del Hijo”, que rompe el corazón. Y esa oblicua y premonitoria comedia que es “Habemus Papam”. “La gran belleza” (2013) y “Juventud” (2015), de Paolo Sorrentino. “A Ciambra” (2017), Jans Carpignano.
Y de un poco antes: “Cinema Paradiso” (1988), de G. Tornatore, un canto al cine. “Érase una vez en América” (1984), la grandiosa obra de Sergio Leone que había hecho la imborrable “Érase una vez en el Oeste” (1968)”.
¿Cuál es para ti la mejor interpretación de un actor o una actriz italiano/a que te haya impresionado?
“Imposible nombrar uno solo. Monica Vitti en “El Eclipse”, Marcello Mastroianni en todas sus películas, Sophia Loren en “Dos Mujeres”, Vittorio Gassman, Giuletta Masina (“La Strada”), Silvana Mangano, Gian Maria Volonte (“Investigación de un ciudadano libre de toda sospecha”)”.
Autor imagen de portada: Ana Josefa Silva.