Uno de los galardones de arte más prestigiosos es el que obtuvo la chilena Cecilia Acevedo. Se trata del International Prize Botticelli. La historia de Cecilia Acevedo, una talentosa artista textil proveniente de la región del Maule. A pesar de ser kinesióloga de profesión, Cecilia ha incursionado en el mundo del arte textil hace apenas dos años, destacándose rápidamente por su innovadora creatividad y destreza técnica. Hablamos con ella sobre este extraordinario logro:
¿En qué consiste este concurso?
“El International Prize Botticelli es uno de los galardones más prestigiosos que se otorgan en el corazón de Florencia. A diferencia de un concurso convencional, este premio no se trata de una competencia entre artistas, sino que se otorga a aquellos artistas que se valoran por su mérito artístico y destacan por su investigación artística y estilística. En esta ocasión, los artistas fueron seleccionados por los comisarios de arte, los hermanos Salvatore y Francesco Saverio Russo, en conjunto con la Fondazione EffetoArte. Esta selección se realiza a nivel internacional y busca reconocer a artistas contemporáneos que destacan según sus propios criterios establecidos. El International Prize Botticelli es un símbolo de una importante carrera artística y representa un reconocimiento significativo dentro del mundo del arte contemporáneo”.
¿Qué te motivó a participar?
“Participar en el Premio Internacional Botticelli no fue una decisión que tomé activamente, sino más bien un honor inesperado que recibí. Este premio es único en el sentido de que los comisarios descubren a los artistas y les otorgan el reconocimiento, en lugar de que los artistas se postulen. El hecho de ser seleccionada para este prestigioso galardón fue una sorpresa emocionante para mí, y me llenó de gratitud y agradecimiento por el reconocimiento a los avances que llevo con mi trabajo. Estoy muy consciente de la dificultad de entrar en el arte florentino, ya que se cuida mucho su historia en el arte debido a que de allí surgieron los grandes artistas que cambiaron el mundo. El hecho de que los comisarios se hayan impactado con mi arte representa un gran logro para mí, ya que he luchado para que el crochet reciba los mismos honores que los siglos de pincel, demostrando que el arte no solo se hace con pintura”.
¿En qué consiste el crochet painting?
“El crochetpainting es una técnica que se basa en el arte del crochet, utilizando una variedad de fibras textiles de origen animal, vegetal o sintéticas. Con simples madejas de hilos y el crochet se va tejiendo y creando la imagen combinando colores. La obra nace desde cero, sin usar soportes, ni plantillas, ni proyectores, absolutamente nada. La denominación “crochetpainting” surgió de la necesidad de describir mi técnica en los formularios para postular mi arte a ferias o galerías, ya que no existía un término establecido en el mundo artístico para lo que realizaba. En cierto sentido, quería utilizar este término de manera irónica, como una especie de parodia de la técnica de “pintura al óleo”, para desafiar las convenciones artísticas establecidas y abrir nuevas posibilidades de expresión artística. Mi objetivo principal con esta técnica siempre ha sido rendir homenaje al arte ancestral del crochet y equipararse con siglos de tradición artística basada en el uso de pinceles, demostrando así que el arte no se limita únicamente a la pintura tradicional”.
¿Qué inspira tus obras?
“Mis obras están intrínsecamente inspiradas en mi propia experiencia de vida y en mi profundo vínculo con las emociones humanas. Crecí en un entorno marcado por la privación emocional, y mi carrera como kinesióloga me brindó una percepción aguda para entender las emociones auténticas. Estas experiencias han sido la base de mi arte, donde busco explorar la simpleza y la complejidad de las emociones humanas en su estado más puro. Cada obra es una expresión de mis propias luchas internas y un intento de conectar profundamente con el público, provocando una reflexión emocional y una conexión sensorial”.
¿Cuáles fueron tus emociones al obtener este importante premio?
“Al ser galardonada con el prestigioso Premio Internacional Botticelli, experimenté una mezcla abrumadora de emoción y gratitud. Este reconocimiento no solo marcó un hito en mi carrera artística, sino que también representó un renacimiento personal. Sentí una profunda validación de mi trabajo y de la voz única que he encontrado a través del arte. Además, el hecho de ser la única artista textil, la más joven y con menos trayectoria en recibir este galardón, me llenó de una sensación de logro y determinación para seguir desafiando los límites del arte convencional“.
¿Qué significa para una artista obtener este premio?
“Obtener el Premio Internacional Botticelli va más allá de un simple reconocimiento; es una oportunidad para amplificar mi voz y mi visión artística a nivel mundial. Este prestigioso galardón me brinda una plataforma para compartir mi mensaje y mi trabajo con una audiencia más amplia, y me impulsa a seguir explorando nuevas fronteras en el arte. Además, el hecho de ser seleccionada para este galardón sin haberme postulado directamente, sino que fui descubierta por los comisarios de arte, refuerza mi confianza en mi capacidad para desafiar las normas establecidas y seguir creciendo como artista”.
Autora de las imágenes: Cecilia Acevedo.
